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Esta obra cuenta con una extraordinaria belleza que representa la imaginería de la época. Letras capitales, enmarcación de la imagen dentro de unidades arquitectónicas. Bordes decorados en flores, letra a tintas rojizas, marrones y azules.
La decoración del volumen se atribuyó a cuatro artistas, tres de los cuales procedían del estudio de Jean Pucelle. El sucesor del maestro, Juan el Negro, dirigió la obra e ilustró los dos oficios más importantes: el de la Virgen y el de la Pasión, El cuarto artista se identificó con Jean Mahiet.
El tema de la visitación por parte del ángel a María y la anunciación se describe de manera coincidente libros del Nuevo Testamento, tanto en el canon oficial como en el apócrifo Protoevangelio de Santiago, también conocido como el Libro de Santiago o el Protoevangelium. El evangelio de Lucas expresa (Lc 1:26-38) El ángel le dijo: “No temas, María, porque has hallado gracia ante Dios. Vas a concebir y a dar a luz un hijo y le pondrás por nombre Jesús. Él será grande y será llamado Hijo del Altísimo; el Señor Dios le dará el trono de David, su padre, y Él reinará sobre la casa de Jacob por los siglos y su reinado no tendrá fin”. María le dijo entonces al ángel: “¿Cómo podrá ser esto, puesto que yo permanezco virgen?” El ángel le contestó: “El Espíritu Santo descenderá sobre ti y el poder del Altísimo te cubrirá con su sombra. Por eso, el Santo, que va a nacer de ti, será llamado Hijo de Dios. Ahí tienes a tu parienta Isabel, que a pesar de su vejez, ha concebido un hijo y ya va en el sexto mes la que llamaban estéril, porque no hay nada imposible para Dios”. María contestó: “Yo soy la esclava del Señor, cúmplase en mí lo que me has dicho”. Y el ángel se retiró de su presencia.
Se encuentra una sutil diferencia en la interpretación del Corán: "Recuerda [¡oh, Mujámmad!] la historia de María que se menciona en el Libro; cuando se apartó de su familia para retirarse a un lugar al este y puso un velo para cubrirse de la vista de los hombres de su pueblo. Entonces le envié a Mi ángel (Gabriel), quien se le presentó con forma humana. Ella dijo: “Me refugio en el Compasivo de ti, [apártate de mí] si es que tienes temor de Dios”. Le dijo: “Soy un enviado de tu Señor para agraciarte con un hijo puro”. Ella dijo: “¿Cómo voy a tener un hijo si no me ha tocado ningún hombre ni he fornicado?” Le dijo [el ángel]: “Así será, pues tu Señor ha dicho: ‘Eso es fácil para Mí y lo convertiré [a tu hijo] en un milagro y una misericordia para la humanidad. Es un asunto que fue decretado’". (Capítulo 19, v.16-21)
Este pasaje enlaza a ambas madres que han sido bendecidas por el misterio de Dios en situaciones extraordinarias consideradas milagrosas. El nacimiento de Jesús de una virgen explica la diferencia entre la mujer que desobedece a Dios, Eva, en el antiguo Testamento respecto de la mujer pura que obedece a pesar de las costumbres de la época. La fornicación fuera del matrimonio era un pecado que podría atraer lapidación. En este hecho también se consuma que la voluntad del Señor era servir a una mujer y proveerla, pese a la desgracia. No todas las iglesias ni interpretaciones aceptan el nacimiento de Jesús en su parte mortal de una Virgen, pero justamente el misterio que profesa la fe católica implica la concepción virgen antes, durante y después del parto.
La visitación es el tema que enlaza a las dos mujeres destinadas por Dios para cumplir la voluntad de éste y del espíritu santo. Aparece en el Evangelio de Lucas (1, 39-56) sin embargo, existen ciertos problemas hermenéuticos e interpretativos dentro de las traducciones. Ya sea por el adorno intencional de los copistas, o bien por desconocimiento. La traducción del texto griego meta spoudēs puede significar «con prontitud», «con prisa», pero también «muy solícitamente»2 o «con impaciencia». De allí que se suele interpretar la actitud de María como un ejemplo de servicio y entrega a los demás. Por su parte, «Ave María» se vuelve la oración mariana por antonomasia del catolicismo, y la respuesta de María a modo de cántico, conocida como el «Magníficat». En los misterios del Rosario cristiano se recopilan ambos pasajes y se encuentran presentes en todo el imaginario del catolicismo.
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Bourdichon (1459-1521) fue un pintor de miniaturas e iluminador de manuscritos sucesor de Jean Fouquet de Luis XI, luego pintor titular de Carlos VIII, Luis XII y François 1°. la corte de Francia entre finales del siglo XV y principios del siglo XVI, El estado actual del manuscrito es el resultado de varias reordenaciones bastante cercanas en el tiempo. Fue famosos por el “Livre d'heures de Louis XII » y “Les Grandes Heures d'Anne de Bretagne” en francés.
La mayoría del manuscrito contiene un desarrollo de escritura en estilo gótico, principalmente a tinta negra, seguida de marrón y azul.
El estilo de Jean está bien identificado gracias a la increíble y desarrollada técnica pictórica en su época, es un pionero de técnicas en perspectiva e incluso se le identifica con esfumato. Las miniaturas asemejan estilo renacentista avanzado para Francia en esta fecha, dibujadas en pintura italiana y flamenca: con una perspectiva, vista aérea y composición bien desarrollada . Hay reflejos dorados en las figuras y las miniaturas están enmarcadas con marcos de imitación de madera dorada del tipo que se encuentra en la pintura neerlandesa temprana., un estilo que Bourdichon usó en algunas otras miniaturas.
Aunque escasas a lo largo de las páginas, 16 en total, las composiciones son de una extraordinaria belleza y exclusiva dedicación. La primera imagen aparece en el folio original 20v. Una miniatura de la virgen orando. La siguiente aparece en el folio 25v, con temática mariana, la virgen y el niño.
El contenido se compone de un calendario de uso de Tours. Del folio. 13-18v: Pericopes des Evangiles. El F. 19-v: "Les X commandemens de la loy", en francés. F. 19v-20:: "Alabemos a Dios que bendijo y realmente alabó a Hubert". El párrafo termina: "[…] no sucumbamos a la adversidad por Cristo nuestro Señor Amén". F. 20-25v: "Oraison de Nuestra Dama". Comienza par: "Te lo ruego María, madre de piedad ...". El párrafo termina: "[…] Escúchame y escúchame, dulce Virgen María, Madre de Dios y misericordia. Amén". F. 25v-31: "Oraison by Our Dame". Commence par: "Oh singular inmaculado y eternamente bendito […]". Termina el párrafo: "[…] con su pueblo escogido, vida y gloria eterna. Amén". F. 31-32v: "Dedicar recomendación de Dieu hijo creado y redimido". Empiece por: "Hault seigneur Dieu, enlighten les darkness de mon cuer […]". El párrafo termina: "[…] Dios que vive y reina contigo en la unidad del Espíritu Santo. Por los siglos de los siglos. Amén". F. 33-34v: "Oraison de Nuestra Dama". F. 35v-36: Diptyque peint du Christ bénissant et de la Vierge. " F. 37-39v: Stabat mater.F. 39v-46v: "Oración a Notre Dame". F. 47-119: Horas de la Virgen, para uso de París.F. 120-121v: Horas de la Cruz. F. 121v-139v: Horas del Espíritu Santo. F. 140-156v: Salmos de penitencia. F. 156v-171v: Letanías y oraciones. F. 172-211: Oficina de los muertos. Una única nocturna, la antífona del Benedictus no es la de París. F. 211-219: Ajouts, de plusieurs mains du XVe siècle. F. 211: pieza en l'honneur de saint Bernard. F. 211v: "La antífona de San Bernardino". F. 212: Blanc. F. 212v-213: "La antífona del santo Dionisio".
En el folio 172 r se observa una pintura de extraordinaria belleza, de entrada a la oficina de los muertos. Tres figuras clericales en oración a un hombre de edad con el dorso desnudo, el fondo contiene un contraste de imágenes lobuladas y elementos decorativos-ornamentales. Una heráldica del reinado en tonos azulados al interior de una letra capital.
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Este es el libro del leccionario de la Orden de los Frailes Predicadores Dominicos, cuidadosamente recopilado, corregido, puntuado y versado. Nadie agrega, cambia, disminuye o resta nada transcribiendo. Y cabe destacar que en las lecturas tanto de semillas como de homilías hay en ocasiones algunas piezas recientes bajo las mismas palabras que las indicadas por el signo + (rojo.)
Nos encontramos frente a una de las piezas monumentales de ingeniería escribana. El manuscrito se encuentra compuesto de dos volúmenes para uso eclesiástico dominico, dividido en verano y otoño, con el contenido general: calendario, letanías, rúbricas, responsorial, notas que se leen al comienzo de ciertas leyendas, sanctoral, el oficio de los muertos y de la Virgen.
Las imágenes se encuentran inscritas en un marco rectangular decorado con dibujos a pluma en tinta marrón, éstas se acompañan de flores en lazos. A inicios de la Edad Media, los bosques cubrieron aproximadamente las tres cuartas partes de su superficie, por lo cual el tema de la representación de la naturaleza evocaba el mundo inmediato y la imagen idílica del paraíso. A finales del XIV surgió un tipo diferente de ilustración de flores en los márgenes de los manuscritos iluminados, se convirtieron en la característica dominante de los bordes decorativos. El estilo maravillosamente innovador mostraba las flores como si hubieran sido arrancadas de sus tallos y esparcidas en la página donde proyectaban pequeñas sombras de trampantojo como si fueran en verdad tridimensionales.
El mal se representa de múltiples maneras. En la desobediencia de los primeros padres de la humanidad dada por manos de la serpiente, como la más astuta de todos los seres vivos (Génesis 3:1) se coincide con cierta idea representacional de los pasajes en Apocalipsis 12:9 y 20:2 que describen a Satanás como una serpiente. "Y prendió al dragón, la serpiente antigua, que es el diablo y Satanás, y lo ató por mil años" (Apocalipsis 20:2). "Fue lanzado fuera el gran dragón, la serpiente antigua, que se llama diablo y Satanás, el cual engaña al mundo entero; fue arrojado a la tierra, y sus ángeles fueron arrojados con él" (Apocalipsis 12:9). Así mismo, la naturaleza mágica de la serpiente aparece en el pasaje del Antiguo Testamento que explica que Dios envió "serpientes abrasadoras" como castigo contra su pueblo por haber dudado de Él.
La tentación de Eva dada por la serpiente se encuentra ligada a la atribuida naturaleza de curiosidad de la mujer. El pecado inicia con Eva como madre de todos los descendientes de Adán y finaliza con el retorno de la mujer virgen apocalíptica. Algunas traducciones ven en la serpiente a la representación del Diablo. En esta imagen, la serpiente es representada en un cuerpo feminizado y antropomórfico, con una larga cola que se anida ensortijada en un árbol, el del bien y el mal. Con la mano izquierda otorga y recibe el fruto, mientras Adán mira escéptico y preocupado. Adán se representa con un cuerpo delgado y una hoja de parra mientras el escorzo de Eva cubre sus partes íntimas, representando un modelo de idealidad de la época con el vientre abultado, o bien cierto desconocimiento de la anatomía femenina. Por el otro lado se encuentra la mujer apocalíptica que cierra el ciclo del pecado. Desde la crucifixión y otros momentos trascendentales del ciclo, la mujer coronada redimirá el castigo original.
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Este manuscrito se encuentra compuesto por dos unidades codicológicas del mismo formato pero completamente distintas. 1ra unidad: f. 1 a 33v, 2da unidad: f. 34 a 346v. Firmas de raspadores del siglo XV en todo el manuscrito que datan del ensamblaje de las dos unidades. Primera unidad escrita en dos columnas, número de filas variables. Segunda unidad que contiene tres subunidades: f. 34-163, 4 columnas de 56 a 62 filas; F. 164-216v, 3 columnas de 56 a 62 filas; F. 219- 346v, 4 columnas de 59 a 60 filas. La primera unidad codicológica se asemeja, en diseño, al Apocalipsis de Oxford, New College 65. Foliación del siglo XVIII en números arábigos.
Este manuscrito posee letras Capitales quadratas, 352 páginas de las cuales sólo veinte presentan la historia apocalíptica resumida, de dos hasta tres miniaturas por página. En la vista 17 se observa una representación de las fauces del infierno que si bien corresponde a la ilustración del pasaje 20:7 del Apocalipsis, a su vez recuerda lo mencionado en el 14:9-11 “Si alguno adora a la Bestia y a su imagen, y acepta la marca en su frente o en su mano, él también beberá del vino de la ira de Dios, que ha sido vaciado puro en el cáliz de su cólera. Será atormentado con fuego y azufre delante de los santos Ángeles y del Cordero; y el humo de su tormento se elevará por los siglos de los siglos. Y no habrá reposo, ni de día ni de noche".
La imagen del abismo ha sido reproducida por su cercanía de traducción con el Hades. Ya que se presenta en relación al sufrimiento, la tormenta, la estufa de fuego, la oscuridad o la destrucción, también vale la pena recordar que la palabra latina «infernus» (inferum, inferi), las griegas «Hades» y «Gehena», y la hebrea «Sheol» corresponden a la palabra «Infierno». (...) Además de Gehenna y Hades, encontramos en el Nuevo Testamento muchos otros nombres para el sufrimiento de los condenados.
La imagen de la bestia es animada de alguna forma; tiene aliento y puede hablar. Y sea que la imagen sea animada sobrenaturalmente, por ello la imagen del Anticristo será diferente de cualquier ídolo, porque: la imagen hablase e hiciese matar a todo el que no la adorase.
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El apocalipsis Glosado del Maestro de Sarum posee una gran riqueza alegórica y expresiva. Uno de los más ricos en visualidad, detalle e inicio del color, se considera una historia visual narrada que advierte con precisión los momentos más trascendentales del relato. Por su calidad técnica se considera parte de una familia artística que agrupa las copias isleñas más antiguas del Apocalipsis. Siguiendo el texto del original dentro de los folios 1, 1v, 2; 43v, 44, 44v se ilustran diferentes episodios de la vida de San Juan, en los que incluyen su martirio y revelación.
El Maestro de Sarum fue autor de otras dos obras maestras: el Salterio de Amesbury y el Misal de Henry Chichester. Los elementos compositivos destacan por una gran creatividad de combinatorias visuales, temporales y espaciales, colocando la secuencia de la narración en el mismo plano. Los colores rojos, verdes, caobas y azulados se utilizan desde diversos matices y combinatorias que resaltan la gran creatividad del genio de Sarum. El estilo de alas que presentan los personajes principales persisten en las tradiciones flamencas, por su concreta cercanía.
El pintor mantuvo dentro de las escenas las pancartas o cartuchos que contenían las leyendas explicativas de las escenas en los manuscritos de la misma familia. A partir del folio 6v inicia la Teofonía de Jesús, con riqueza de detalles descriptivos de los reyes que verán el renacimiento, situándolo en el detenimiento de un ángel enmarcándola en una nube fuera del escenario que señala cierta ubicuidad divina, implicado por la omnipotencia. Con esto se indica que Dios estará al mismo tiempo presente y oculto, lejos y simultáneo entre los hombres, encima de los reyes terrenales.
A partir del folio 19v se presenta la historia detallada de la mujer y el dragón que descrita en el pasaje 12:1 – 13:1 que salvaría a la humanidad. La señal de una mujer envuelta en el sol como un vestido, con la luna a sus pies y una corona de doce estrellas. No se presenta el parto que se anuncia en el libro de la Revelación, sino sostiene al niño en sus brazos. Ya que el dragón de siete cabezas amenaza por comer al niño, son los ángeles quienes lo salvan y esta separación de la salvación se presenta como una imagen que avanza en el tiempo, en tres momentos en que el ángel que está a la superior entrega al niño con Dios. Cualquier criatura con siete cabezas sería difícil de matar, porque si hieres una cabeza, aún quedarían seis. Un detalle interesante de la imagen es la esquina inferior derecha, ya que en ella se presenta un conejo enraizado, simbolismo adoptado en la festividad cristiana como el nacimiento y pascua, para celebrar la esperanza de la vida después de la Resurrección de Jesús Cristo en Semana Santa. En los folios consiguientes se narra toda la historia de la batalla divina de la mujer apocalíptica, que está ligada a la tradición mariana de considerar a esta mujer como la salvadora final que cierra el ciclo del pecado iniciado por Eva.
En el folio 23v se presenta el culto a la Bestia. Durante el apocalipsis se menciona, adicionalmente una bestia que emerge de los océanos y ya que en los tiempos Bíblicos tenían al mar como salvaje sin domarse, un lugar de miedo se consideraba como algo que obedecía a lo otro. Y vi subir del mar una bestia: Del lugar identificado con maldad y caos y resistencia hacia Dios, salió una bestia. La antigua palabra griega traducida aquí para bestia tiene la idea de un animal salvaje y peligrosa. En las ilustraciones Bíblicas, los cuernos expresan fuerza y poder. Esta semejanza a Satanás es solamente una de las cosas que identifica a esta bestia como aquel personaje popular conocido como Anticristo, adicionalmente las diez diademas de la bestia expresan su gobierno sobre un grupo de diez naciones, que tienen menor poder que las coronas del dragón. Juan presenta a esta bestia como una extensión de la cuarta bestia de Daniel 7, conectando su imperio con las características de los grandes imperios del pasado. En la actualidad la interpretación de la Bestia del apocalipsis se ha conducido, simultáneamente, al análisis de gobiernos totalitarios o bien a dictaduras, de esta manera la bestia puede ser también la metáfora de una persona identificada con su gobierno de dominio mundial
Finalmente, en los folios 38r y 38v se anuncia el vencimiento de Dios sobre el Demonio. Inspirado en los pasajes del Apocalipsis 19:11-19 y 20: 1-15. Se retoma el jinete con un caballo blanco que, con la Palabra de Dios conduce a los ejércitos, sus ropas teñidas de sangre, y con las banderas de todas las naciones, salva del monstruo que al mismo tiempo se identifica con Lucifer, con la participación de un ángel que sujetó al dragón y lo encadenó, arrojándolo al abismo, que en este caso está representado por unas fauces zooformes, el ángel sella la puerta con llave para que éste no escapara a engañar las naciones, mientras un ecuánime y benévolo Dios contempla.
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Guyart des Moulins (1251-1322) fue un erudito extraordinario francés. Autor de la primera Biblia en prosa redactada en francés y traducida del latín de la Vulgata: la Biblia Historial. La Biblia Historial se presenta como una Biblia glosada, que combina las traducciones de los párrafos de la Vulgate con caracteres nobles e intercalados entre cada capítulo, además de una serie de comentarios. Tanto las traducciones de la Vulgate agregan la traducción francesa de la Historia Escolástica de Petrus Comestor, insertados en rojo en la página. Debido a que la Biblia Historiale está en lengua vernácula, hizo tanto la Biblia misma como la Historia Escolástica, en sí mismo pretendía explicar y contextualizar la Biblia, más accesible para los laicos. Su texto es una traducción e interpretación original de la Vulgate acompañada por la traducción de las Historias de la Biblia.
Este manuscrito contiene escritura francesa de la segunda mitad del siglo XIV, a 2 columnas. Así como algunas pinturas atribuidas a Jean Le Noir y al Maestro de la Coronación de Carlos VI. La descripción f.1. Introduce (rúbrica) con "Ci commence la bible hystoriaus ou les histoires escolastres. Cest li prohemes de celui qui mist cest livre de latin en francois". "Aquí a continuación están los libros históricos de la Biblia que en este libro están traducidos y todos por historiados de escolastres" Dice, "Pource que li dyables qui chascun jour empeche ...". Le sigue una lista de libros tal como aparecen en la Historia Escolástica.
f. 2. Corresponde a la Carta dedicatoria de Petrus Comestor al arzobispo de Sens : Se introduce (rúbrica) con "Cest une lettre que li maistres en hystoires ... envoia ... a l'arcevesque de Sens". La carta comienza, "Un hogar honorable et pere et son chier seigneur Guillaume ...". En f.2 verso hay una rúbrica que dice: "Ci doit en savoir que jai translate les livres hystoriaus de la bible selone le texte de la bible ... et laide de la bencoite vierge marie. Amén ... "y luego" Cest lie prohemes du maistre en hystoires. De la creacion du ciel empiree et des quatre elemens a de la premiere confusion du monde selone la bible ". "Debo saber que he traducido los libros historiados de la biblia según el texto de la biblia ... y feo de la virgen maría bencoite. Amén ..." y luego "Se relaciona con los problemas del maestro en las historias. desde el cielo del imperio y los cuatro elementos hasta la primera confusión del mundo según la biblia
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La Biblioteca Digital Hispánica es la biblioteca digital de la Biblioteca Nacional de España. Proporciona acceso libre y gratuito a miles de documentos digitalizados, entre los que se cuentan libros impresos entre los siglos XV y XX, manuscritos, dibujos, grabados, folletos, carteles, fotografías, mapas, atlas, partituras, prensa histórica y grabaciones sonoras.
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La biblioteca fundada por Felipe II en el Monasterio del Escorial no sólo responde a una de las principales preocupaciones que tuvo el Rey a lo largo de su vida (coleccionismo y atesoramiento de libros), sino también a uno de los ideales fundamentales del humanismo. Se pretendía que el Salón Principal o Salón de los Frescos no se viera reducido a ser un mero depósito de las colecciones de libros, sino que acogiera también cuanto pudiera servir para hacer de la biblioteca un lugar de estudio y de trabajo científico: dibujos y grabados, retratos de personajes, instrumentos matemáticos y científicos, mapas, esferas, astrolabios, reproducciones de fauna y flora, monetario y medallero, etc.
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La biblioteca contiene documentos digitalizados de distintos temas, entre los cuales se encuentran mapas, manuscritos, grabados, serigrafías, dibujos arquitectónicos, fotografías, retratos y libros impresos provenientes de Grecia, Francia, Mesoamérica, Japón, Turquía, Corea, China, Italia, Inglaterra, Alemania, África y otras ubicaciones geográficas.
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Art Institute of Chicago comparte sus singulares colecciones con el mundo. Recopilamos, cuida e interpreta las obras de arte a través del tiempo, culturas, geografías e identidades, centrando la visión de artistas y creadores. El Art Institute of Chicago cuenta con diversas colecciones de arte medieval digitalizados con cientos de recursos en los que recorre casi por completo a la Edad Media.
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Es una biblioteca que contiene copias de material publicado en el Reino Unido e Irlanda y organizado por orden cronológico y por tema. Algunos de los temas de los documentos que contiene son conflictos bélicos, lenguas romances, partituras musicales, ciencia naturaleza y genealogías familiares. Igualmente contiene manuscritos de Asia, Oriente Medio y Etiopía y documentos políticos irlandeses de los siglos XV, XIX y XX.
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Se trata de una biblioteca pública estatal perteneciente al Ministerio de Patrimonio y Actividades Culturales y Turismo, un centro de investigación internacional, especializado en la conservación, puesta en valor y protección de sus colecciones de manuscritos e impresiones.
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Es la biblioteca y la institución de memoria más grande del país, la cual contiene globos terráqueos, partituras musicales, libros incunables y muchos otros documentos medievales acumulados por la Casa de Habsburgo.
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La biblioteca de investigación ofrece al público una amplia gama de literatura sobre todos los campos artísticos de la Edad Media. Sin embargo, la singularidad de los recursos es la ordenación y mejora de los archivos de las obras de arte que forman parte de las colecciones del museo. Cuenta con más de 3500 archivos de obras de arte y más de 200 archivos temáticos.
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Esta página ofrece acceso rápido a diferentes proyectos digitalizados, los cuales están organizados de acuerdo a su país, ciudad e institución de procedencia. Presenta también algunas notas acerca de sus contenidos, sus formatos y sus audiencias. Los temas principales que se abordan en los manuscritos digitalizados son monaquismo temprano y mapas interactivos.
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Artículo sobre Manuscritos Iluminados medievales, autoría de Joshua J. Mark. El texto es facilitado por la Enciclopedia de Historia Mundial (antes Enciclopedia de Historia Antigua), iniciativa de la Unión Europea y la UNESCO. Trata de manera breve la historia de cómo se hacían los libros en la Edad Media, así como las maneras en que de producían y conservaban las imágenes contenidas en ellos. Cuenta, además, con la opción de escuchar el artículo en formato de podcast.
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La colección sobre arte medieval del Metropolitan Museum of Art comprende piezas provenientes de diversas latitudes durante aquel periodo histórico. Se encuentra organizada de acuerdo a la temática de la obra, así como a la geografía y la temporalidad específica. Además, la colección está acompañada por ensayos que ayudan a estructurar cronológicamente la proveniencia de los objetos.
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La colección medieval del Museo Arqueológico Nacional, de España, comprende objetos provenientes del siglo IV al XV. Entre ellos, se pueden encontrar piezas realizadas durante la ocupación musulmana de la Península Ibérica, al igual que provenientes del reino visigodo de Toledo y los primeros reinos cristianos del que hoy es el territorio español.
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El Museu Nacional de Arte Antiga es el recinto que alberga la colección pública de arte portugués más importante. Cuenta con más de 40, 000 objetos, en su mayoría referentes a las artes decorativas y sacras, provenientes de África, Asia, y en general aquellos sitios que en algún momento Portugal logró colonizar.
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El Museum Catharijne Convent es un edificio medieval que se remonta al siglo XIV. Dentro se pueden encontrar mútiples objetos sacros hechos o recubiertos con oro y plata, pero también cuadros emblemáticos de Rembrandt, Jan Steen y demás autores canónicos del arte holandés.
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El National Museum of Ireland cuenta con una amplia red de sedes a lo largo del país, dentro de las cuales se pueden encontrar recintos dedicados a las artes decorativas, la historia natural, la arqueología o la vida típica dentro de la nación.
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Labyrinthos es un centro de recursos para el estudio de laberintos (labyrinths and mazes), tiene un amplio acervo de ensayos, artículos, fotografías, e ilustraciones que abarca desde los primeros laberintos hasta el revival gótico.
El sitio cuenta con una sección de laberintos medievales donde se observa su uso en iglesias y catedrales a través de fotografías y esquemas.
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Este libro de horas fue escrito alrededor de 1435-1436 en el taller del Maestro de Rohan, en París, para Renato de Anjou (1409-1480), el segundo hijo de Luis II de Anjou.
El Maestro de Rohan (1410-1440) es conocido por un estilo que, en comparación con la obra de sus contemporáneos, es memorablemente expresivo. La identidad del Maestro de Rohan está rodeada de misterio. Los investigadores asumen que encabezaba un gran taller protegido por la casa de Anjou. Se cree que comenzó y terminó su carrera en Champaña, aunque trabajó durante un tiempo en París. Los eruditos han vinculado las horas de Rohan con Angers y la corte angevina. Las miniaturas del Maestro de Rohan son muy emotivas. Usa el ángulo del rostro, el pelo, los gestos, y la caída de velos y de la ropa para transmitir las emociones de sus figuras.
Este manuscrito contiene iniciales en oro o pintadas sobre fondo dorado. 23 cuadros, 32 miniaturas y marcos. La encuadernación corresponde al siglo XVII y es marruecos rojo, hierros dorados con el emblema de la Orden del Nudo o del Espíritu Santo al Recto Deseo. El texto y las iluminaciones, que ilustran los capítulos, configuran una representación, soberana y cristiana, del Príncipe; en ocasiones el emblema de la Orden es utilizada en las referencias iconográficas de un comportamiento genérico común a todo el mundo medieval.
Debido a que el manuscrito fue hecho para el príncipe, se presenta un calendario para el uso de París, con información histórica sobre el rey René y su familia. Los retratos de Luis II y Renato se encuentran en los folios 61r y 81v respectivamente, junto con el escudo de armas y los emblemas de Renato: la Muerte con una corona, el águila que sostiene la Cruz de Lorena (en referencia a su primera esposa, Isabel de Lorena, de quien heredó el ducado en 1431) y la vela al viento con el lema En Dieu en Soit (Según la voluntad de Dios). El retrato de Renato de Anjou sugiere que fue un príncipe deseoso de gloria dinástica, un amante del lujo, un mecenas sensible al arte de su tiempo y motivado por la fuerza de sus devociones.
La imagen seleccionada corresponde a María en un trono con el niño Jesús, de una inspiración extraordinaria por su riqueza visual. Ambos personajes presentan la areola de divinidad hecha con pan de oro. La virgen se presenta con el cabello ensortijado y rubio, con una túnica celeste que cubre todo el ropaje. Se deja entrever un camisón rosáceo, mientras el trono posee un almohadón escarlatino que juega con la tridimensionalidad. El niño Jesús y la virgen mantienen contacto visual, y la imagen resalta por el fondo cuadriculado que juega con la percepción de rombos geométricos perfectamente articulados. La imagen se nos presenta como un trampinche, si bien hay una delimitación concisa del escenario.
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El comúnmente conocido como "Salterio del mapa" toma su nombre de la detallada ilustración del folio 9r. En ella, se despliega un mapa con extraordinaria similitud al famoso Mapamundi de Hereford, ambos contemporáneos y construidos a partir de referentes bíblicos y terrenales. En la parte superior de la imagen, Cristo Pantocrátor ataviado en una túnica azul con un manto rojo está flanqueado por dos ángeles, cada uno sostiene con ambas manos las cadenas de un incensario. La imagen del Pantocrátor proviene de la iconografía bizantina, incluso, el nimbo crucífero dorado detrás de la cabeza de Cristo revela su origen. Estos tres personajes se encuentran sobre un fondo azul con pequeñas motas ordenadas en grupos de tres simulando un cielo estrellado.
El foco principal de la imagen es el gran círculo que representa el mundo conocido: la ecúmene. La disposición de los elementos es la siguiente: la parte superior del mapa corresponde al oriente, lugar por donde nace el sol y que intencionalmente coincide con la posición de Cristo. Al centro se ubica Jerusalén. La parte inferior del círculo pertenece a occidente, es decir a África y Europa. Si bien lo anterior deja el norte a la izquierda del mapa y el sur a la derecha, hay que advertir que la cartografía medieval se caracteriza por mezclar el espacio geográfico con el espacio simbólico y espiritual; lo anterior no quiere decir que no existan imágenes medievales científicamente más apegadas a lo que ahora entendemos por mapa, un ejemplo de ello son las cartas portulanas. Regresando a la imagen, justo debajo de Tierra Santa, en color verdoso está el Mar Mediterráneo con algunas de sus islas dentro de las que se distingue Sicilia y Creta. Algunos nombres de las ciudades más importantes de la época se distinguen: Roma, Grecia, Macedonia, Cartago, etc.
En la circunferencia doce pequeños rostros rodean el mundo, estos son indicadores de la dirección de los vientos. En la parte oriental del mapa, es decir, en la parte superior, el Mar Rojo es representado como una gran mancha roja. A su derecha, a un costado del asentamiento de “Ethiopia” está el nacimiento del Río Nilo, mismo que baja y se bifurca serpenteando ciudades hasta desembocar en el Mar Mediterráneo. En la cima del mapa, un círculo en blanco y negro con dos rostros en su interior posiblemente representa el paraíso en la Tierra, similar al mapa de Ebstorf y Hereford; del paraíso nacen otros ríos entre los que se aprecian el Ganges, Éufrates y Tigris. La precisión cartográfica es indiscutible, pues se menciona las ciudades más importantes de la época, lo que supone que el artista tenía conocimientos en geografía, mismos que solo pudo obtener a través de viajes o de acceso a otros mapas.
Del lado derecho del mapa, llama la atención una fila de casillas alternadas en rojo y azul con seres humanoides al interior. Este elemento probablemente sea las tierras antípodas que muchos autores medievales mencionaron en sus escritos, a pesar de ello, fueron pocos los que afirmaban que las tierras antípodas u “orbis alterius” estaban habitadas. Finalmente, en la parte inferior del mapa, dos dragones encontrados de forma simétrica inundan el espacio de las esquinas inferiores con motivos vegetales que nacen de sus colas. Según Michael Camille, los textos medievales funcionaban a partir de una jerarquización del espacio, en donde el centro se ubicaba lo más importante (Jerusalén) y los márgenes eran destinados no solo a lo menos valioso, sino a lo desconocido o monstruoso (dragones y antípodas), por lo que no es de extrañar que estas figuras estén a la orilla. Toda la imagen está enmarcada en un grueso borde ornamentado con grecas y flores.
Se sabe que la fecha de elaboración del libro fue después de 1262 ya que en el calendario del salterio se incluye la celebración de San Ricardo de Chichester, quien fue canonizado en 1262. Así mismo, por el mal acomodo de las ilustraciones, se sabe que posterior a su elaboración se anexaron imágenes de diferentes artistas, una práctica común en este tipo de objetos.
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El Breviario de amor es un escrito verso que aborda los diferentes tipos de amor, así mismo, contiene tratados que abordan temas relacionados Dios, la creación y la naturaleza, es por ello muchas de las imágenes son aportaciones de corte astronómico, astrológico, matemático y geográfico. Tal es el caso del folio 66r en donde un gran círculo rodeado por cuatro ángeles representa el universo. Tres de estos cuatro ángeles visten mantos verdes y alas azules, mientras que el cuarto, del lado superior izquierdo, viste de rojo con alas verdes. El total de la imagen está enmarcada por bordes con detalles color oro con aparente simetría. El fondo es hoja dorada con patrones en azul y rojo. Regresando a la figura principal, en total son once círculos concéntricos, mayoritariamente azules con el nombre de los siete astros hasta entonces conocidos: Luna, Mercurio, Venus, Sol, Marte, Júpiter y Saturno. La octava y última esfera es aquella a la que Platón en el Libro X de la República nombró esfera de las estrellas fijas. Según la explicación del filósofo, todas las esferas que sostenían a los planetas estaban sujetas por una luz recta que partía del centro. En la parte interior y apelando a la teoría geocéntrica, una esfera café con la inscripción tierra indica el centro de todas las cosas.
La idea del universo conformado de esferas que giran en torno a un único centro se remonta a la antigüedad, aunque posteriormente tras la recuperación árabe de los textos aristotélicos, esta idea fue adaptada al cristianismo por figuras como Santo Tomás de Aquino. Según la teoría de los cuatro elementos que propone Aristóteles en su Filosofía Natural, dentro de la zona sublunar se contenían los cuatro elementos de la materia. En esta también llamada “zona de la corrupción” o “zona elemental”, los elementos se disponían de forma creciente según su supuesta pesantez; siento el fuego el más volátil y más alejado del centro, seguido del aire y el agua hasta llegar a la tierra, el elemento más pesado. Es por ello que en el folio 66r, después del centro (tierra), la siguiente esfera azul contiene tenues ondas junto a la inscripción agua, las esferas del aire y el fuego se representan en gris y rojo respectivamente. En el detalle del folio 63r bajo el título “De la natura de la tierra” en un corte transversal del globo terráqueo se aprecia mejor como la masa terrestre se condensa en el centro y el agua, cuya cantidad es superior, la rodea.
Como ya mencioné, el Breviario también tiene información matemática del mundo. La expansión de estos saberes se debe a recuperación, a través de la traducción y difusión de los árabes del Almagesto, libro del astrónomo, matemático y geógrafo Ptolomeo quien ya en el siglo II hizo cálculos sobre la circunferencia de la tierra, la distancia de la luna y otros cuerpos celestes, así como observaciones de eclipses, entre otros fenómenos. Un ejemplo de ello es el folio 45r, que bajo el título “espacio sublunar” se observa un círculo con inscripciones en las líneas verticales y horizontales que contienen información sobre las medidas de la tierra en números arábicos. El movimiento de rotación terrestre se explica con la presencia de dos ángeles que en la esquina superior izquierda y en la parte inferior derecha dan vueltas a las manivelas que salen de la tierra.
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La imagen del mundo (Imago Mundi), también conocido como “El espejo del mundo” es un texto vernáculo del religioso Honorius Inclusus del cual existen innumerables copias, entre las cuales está la presente versión del siglo XV atribuida a Gautier de Metz. El manuscrito recopila información de distintas autoridades de la antigüedad tanto clásica como de la antigüedad, poniendo especial énfasis en el quadrivium de las artes liberales, es decir en las disciplinas relacionadas a las matemáticas: geometría, aritmética, música y astronomía.
En el folio 34v se aprecia la figura de un hombre de pie, vestido con túnica roja dentro de un vano contorneado en rojo y con un fondo estrellado de un azul intenso. El hombre tiene un compás en la mano derecha con el cual mide la circunferencia de la tierra, mientras que con la mano izquierda sostiene el círculo de la esfera celeste. La Biblioteca Británica ha dado por título a la imagen “La creación” haciendo referencia a la figura de Dios como creador del mundo, sin embargo, si se observan otras imágenes donde aparece la imagen de Dios, estas han sido deliberadamente borradas, eliminando así todo rastro de representación humana en la divinidad, como en el folio 6r. La hipótesis apunta a que, en el momento de la censura, la interpretación de la imagen estuviese orientada a la figura del estudioso de la tierra y no de su creador.
La figura del astrónomo como hombre de ciencia que a través del lenguaje divino de las matemáticas podía conocer las medidas divinas de la creación de Dios. Figura como las de Ptolomeo cuyos aportes fueron la base del desarrollo astronómico y geográfico en la Edad Media a partir de dos de sus grandes obras. La primera es su “Geografía”, libro que fue conservado y difundido por eruditos bizantinos cerca del 1300 y traducido al latín en 1406. En dicho libro Ptolomeo elabora mapas del mundo conocido utilizando el sistema de latitud y longitud. La segunda obra es el “Almagesto”, nombre asignado por los árabes, quienes tradujeron el texto del griego y recuperaron valiosa información sobre cálculos y observaciones astronómicas, así como la descripción del modelo geocéntrico del universo.
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La imagen del Mundo es un texto comúnmente atribuido a Gautier de Metz pero que se basa en el texto latino escrito dos siglos antes “Imago Mundi” del geógrafo y religioso Honorius Inclusus. El escrito a manera de lo que ahora llamaríamos enciclopedia, describe las artes liberales y explica las diferentes teorías y conocimientos de la época en torno a la geografía, movimientos de los astros, eclipses, criaturas del mundo, etc.
En el folio 149 al centro se observa a Cristo Pantocrátor entronizado con los brazos abiertos y el globo terráqueo en la mano izquierda. En las cuatro esquinas de la imagen el tetramorfo o la representación simbólica de los cuatro evangelistas. El ángel corresponde a Mateo, el águila a Juan, el león a Marcos y el toro a Lucas; los cuatro sostienen una cintilla blanca.
El gran círculo está compuesto de 16 círculos concéntricos de distintos colores, estos representan un diagrama del universo. En la parte central del gran círculo, una bestia abre sus fauces dentro de las que se distinguen al menos dos seres, la disposición del monstruoso está invertida en relación con el resto de la imagen, lo que da como resultado una contraposición, visual y simbólica de la bestia con Dios, misma que se acentúa con el segmento blanco que atraviesa todos los círculos y que enlaza ambas partes.
Dicho segmento blanco probablemente esté sustentado en la autoridad de los pensadores clásicos como Platón, quien en el Libro X de la República, describe las esferas celestes haciendo alusión a una “luz recta como una columna, muy similar al arco iris pero más brillante y más pura”, esta luz atravesaba el firmamento y cual cinturón sujeta la bóveda en rotación, ya que tenía a la tierra como pilar. Llama la atención que el doceavo círculo está lleno de estrellas; siguiendo con la descripción del filósofo griego, este menciona ocho esferas correspondientes a cuerpos celestes (Venus, Marte Luna, Sol, Mercurio, Júpiter, Saturno) donde la octava era la esfera de las estrellas fijas, puesto que se creía que estas estaban clavadas a una esfera en movimiento.
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El folio 74v pertenece a Las Horas de Yolande de Flandes, en él se pueden observar al menos cinco escenas diferentes que, por su disposición y tamaño, no gozan de la misma importancia. La adoración de los reyes —también conocida como Epifanía—, resalta por ser la de mayor tamaño, y estar al centro, abarcando más de la mitad superior. Esta escena está enmarcada por arquitectura gótica dorada, lo cual era usual en los libros de horas, de manera que parecía que la escena transcurría al interior de un templo.
Esta Epifanía puede dividirse en dos: del lado izquierdo están los tres reyes magos, cada uno sosteniendo los regalos para el niño Jesús. Los tres reyes portan lujosas coronas y contenedores, usando túnicas largas; uno de ellos en posición de genuflexión en una rodilla, —también común en el arte occidental—, y los otros dos reyes parados, uno de ellos señalando la estrella que los guiaría hasta el niño Jesús.
Del lado derecho, se puede observar a la virgen María con sus mantos tradicionales en azul y rojo, en posición sedente y sosteniendo en su regazo a Jesús que estira la mano hacia el rey mago más próximo, quien le ofrece su regalo. En representaciones más tempranas el niño bendice a sus visitantes, pero en este caso parece estirarse, para tocar el regalo que se le ofrece. La iconografía de esta escena comenzó a proliferar en el periodo románico y se consolidó en el periodo gótico.
A los laterales de esta Epifanía, se pueden observar dos escenas que tienen la misma composición y de primera vista no se relacionan con la ya descrita: dos santos, estatus que se intuye debido al nimbo que portan, instruyendo a niños. Al bajar en la imagen, hay una cuarta escena, la cual está junto a un párrafo en latín, contenida dentro de una letra capital “D”: un hombre, que clava el letrero en la cruz, guiando nuestra vista hacia el final del folio y la última escena: La crucifixión.
La crucifixión es uno de los episodios que pertenece a la pasión de cristo. La representación de este folio parece tener una función más narrativa, pues muestra varios momentos: del lado izquierdo en primer plano está María, postrada, mientras la consuelan; detrás se encuentra un hombre sosteniendo una lanza, posiblemente Longino, el soldado romano que hirió el costado de Jesús y atrás de él, las mujeres santas, que acompañaron a Jesús y se fueron incluyendo en representaciones de los últimos siglos de la Edad Media.
Al centro de la imagen está Cristo, portando la corona de espinas —que comenzó a incorporarse en la iconografía a partir del siglo XII—, clavado en la cruz y sangrando en su costado derecho y extremidades. En este libro de horas, se representa a Cristo muerto, cuya representación corresponde a la creación del manuscrito en el siglo XIV, periodo de la Baja Edad Media.
En el lado derecho, Estefatón le ofrece vinagre a Jesús con una esponja; los soldados se reparten sus vestiduras y Juan está arrodillado a los pies de Cristo. Esta composición es teatral y la conforman escenas muy emotivas, que resaltan la humanidad de Jesús y el dolor de la pérdida en los personajes testigos de la crucifixión.
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El folio 115v del Libro de horas de Nicolas Rolin tiene una pequeña ilustración de una iconografía trinitaria popularizada en la Edad Media: el Trono de Gracia. La escena se encuentra al interior de un vano tetralobulado gruesamente delineado en azul, blanco y rojo, que a su vez se enmarca dentro de un recuadro dorado.
En ella, se observa a Dios Padre vestido con una túnica blanca, sus cabellos son rubios y en la cabeza lleva una corona de espinas así como el nimbo dorado que remarca su divinidad. Sentado con los brazos extendidos sostiene con ambas manos la cruz en donde está el Hijo, de su boca sale un soplo (Pneuma) con forma de paloma: es el Espíritu Santo. En cuanto al hijo, el tratamiento del cuerpo es muy realista, este se presenta ataviado con una corona de espina y el paño de pureza (perizonium), mismo que tiene algunas transparencias. A partir del siglo XI Cristo en la cruz se empieza a representar muerto: con el cuerpo rígido y la cabeza ligeramente a la derecha. Tres clavos de considerable tamaño acompañan las heridas, mismas que comparte con Dios Padre. Finalmente, el fondo de la imagen es totalmente azul y está decorado con patrones geométricos finamente detallados.
Justo debajo de la anterior escena, cuatro líneas de texto gótico acompañadas de la letra capital “D” copiosamente decorada. El resto del folio está ornamentado con algunos motivos vegetales y con una bestia alada en la esquina superior derecha.
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La Biblia de Vivien es conocida como la Primera Biblia de Carlos el Calvo. La decoración fue ejecutada por tres artistas, entre ellos, el más famoso es el "Maître C" formado en Reims. El volumen general contiene mesas de cañón pintadas y decoradas, tengo como marcos decorativos de poemas, prefacios e incipits. Iniciales pintadas y ornamentadas en oro. Corresponde a manuscritos reales del período carolingio. El texto original procede de una interpretación de la Vulgata purificada en Tours y bajo la influencia de Alcuin. El volumen está rodeado de poemas dedicados al emperador escritos en rústica mayúscula roja o dorada y final violeta. La esticometría se indica con regularidad. La escuela de Tours gira en torno a la figura de Alcuino de York que expresa influencia irlandesa.
El discurso visual seleccionado corresponde al folio del original, 3v, episodios de la vida del s. Jerome, 27v, episodios del Éxodo, 215v, los Salmos y su autor, el rey David y el 415 v, escenas del apocalipsis. El discurso visual es impresionante por la calidad iconográfica y avances estilísticos de la época.
En la vida de san Jerónimo percibimos un despliegue narrativo de una historia en múltiples episodios difundidos a través de la imagen, cada uno alojado en su propio espacio arquitectónico gracias a la maquetación de edificios laterales. Se respeta poco la perspectiva o las proporciones entre las figuras y el paisaje; sin embargo, los personajes están animados con gran expresividad y vivacidad, llenos de finos detalles en los atavíos. En la vida de San jerónimo se destaca que hacia el año 366 d. C. Viajó con Bonosus a las Galias hacia 367, y se instaló en Tréveris, "en la orilla bárbara del Rin". Era un erudito que leyó de igual manera textos clásicos como bíblicos. Algunos de sus amigos cristianos lo acompañan cuando hace un viaje, hacia 373, a través de Tracia y Asia Menor para detenerse en el norte de Siria. Construyó y desarrolló su monasterio durante tres años gracias a los medios de que le proveyó Paula. Ella dirigía el monasterio de mujeres y Jerónimo el de hombres, lo que se encuentra representado en la imagen central. Fue un exegeta, traductor y un escritor prolífico. En todas las imágenes se le presenta con una aureola que representa su carácter de santidad. Un dato curioso es que la Iglesia católica ha reconocido siempre a san Jerónimo como un hombre elegido por Dios para explicar y hacer entender mejor la Biblia, por lo que fue nombrado patrono de todos los que en el mundo se dedican a explicar la Biblia; por extensión, se le considera el santo patrono de los traductores. La narrativa la encontramos estallada por toda la superficie del cuadro, unificada por las anecdóticas escenas secundarias.
Los episodios de éxodo corresponden a la “Consagración de Los Redimidos en el Sinaí” 19,1-34-35 desde las directivas señaladas a Moises hasta la Restauración de la Ley 33,1-34,35. El Maestro moderniza con mayor frecuencia la moda de la ropa y el peinado, lo que permite fechar su intervención en el siglo IX. Sorprende la habilidad con que el artista se aprovecha de un episodio del Antiguo Testamento para hacer de él un cuadro de historia contemporánea. Por excepción, las miniaturas representan un suceso actual, Se lee la importancia de retomar la ley de la mano de Dios. Podemos observar como figura central a un personaje anciano que recibe los mandatos de Dios en un monte.
El retrato del Rey David lo prefigura como rey y poeta, dentro del antiguo testamento fue un pastor que fue muy amado por Dios, llegando a convertirse en el Rey que escribió la mayor cantidad de salmos. Este personaje se presenta en la figura central, con una arpa, seis personajes masculinos alrededor y cuatro esquinas cardinales con una pluma que representan el origen divino de la escritura. El retrato de Carlos el Calvo, de frente y con corona, recuerda la representación del rey David, en el mismo códice, tocando el arpa entre los músicos y las virtudes cardinales. Esta semejanza fue buscada a propósito como un aspecto de la teoría política carolingia. Carlos el Calvo, con dos dignatarios coronados y acompañado de un grupo de eclesiásticos, compone en conjunto una de las primeras representaciones de un acontecimiento contemporáneo en el arte del Occidente medieval.
Finalmente, la lectura del libro del Apocalipsis se puede hacer en varios planos (literal, simbólico, por su género literario, con el contexto histórico en que fue escrito, por el mensaje de fondo del que habla). Esta imagen expresa el gran simbolismo del que es parte este libro. El Cordero, los Siete Sellos y Trompetas (Ap 4-11). El Cordero (Ap 5). Se presenta, en contraste pero en unidad con la sección anterior, la humildad y poder del Cordero, así también, se presentan las bestias de las que habla el apocalipsis y cómo Dios insufla su poder con la trompeta hecha de la mano de un ángel.
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El folio secuencia 231 del Libro de Horas de Buz hay tres recuadros de diferentes tamaños y a diferentes alturas, donde se muestran distintas formas de representar a la Trinidad. El plano está completamente iluminado con un fondo ricamente detallado que inunda el espacio con motivos florales en dorado; únicamente lo acompañan unas pocas líneas de texto precedidas por una letra capital.
La primera imagen y la de mayor tamaño es un Trono de Gracia (Thronum gratiae). Al centro de ella y ligeramente de lado se encuentra Dios padre representado como un anciano barbado y entronizado; con los brazos extendidos sostiene por los extremos la cruz donde se ha muerto el Hijo. Por su lado, Cristo aparece con los ojos cerrados, la cabeza inclinada y el cuerpo sangrante, al mismo tiempo recibe del Padre el soplo (Pneuma) en forma de rayos dorados entre los que se distingue la iconografía zoomorfa del Espíritu Santo. El Hijo viste únicamente el paño de pureza (perizonium) y la corona de espinas: el uso de esta última se popularizó a partir del siglo XII. Rodeando a los personajes hay un grupo de seres alados que probablemente sean serafines. Según la jerarquía angélica hecha por Pseudo-Dionisio de Areopagita en el texto De coelesti hierarchia, existen nueve coros angélicos, donde el más cercano a Dios es el de los serafines, mismos que se les representa con seis alas y se asocian al fuego y al color rojo.
A la derecha del folio, en la segunda imagen, está Dios padre de pie sobre una colina sosteniendo con la mano derecha la cruz. Ataviado con una túnica roja y un manto azul, sostiene con la mano izquierda el globo terráqueo. Sobre la cabeza porta una corona que manifiesta su majestad y un nimbo crucífero que manifiesta su divinidad. Al igual que la imagen adyacente, el Padre lanza al Hijo un aliento en forma de rayos donde se prefigura la paloma del Espíritu Santo.
La última imagen en la parte inferior del folio es una representación tripartita de la Trinidad en donde cada uno de los personajes tienen distintas edades. En el centro se observa a Dios Padre como anciano de barba blanca, a su derecha, el Hijo en edad adulta, tiene cabellos dorados y sostiene el globo terráqueo con la mano derecha. Por último, a la izquierda del Padre se encuentra el Espíritu Santo en su forma antropomorfa y con edad pueril. Los tres personajes están cubiertos de un manto rosado con verde sobre una media luna.
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La Biblioteca del Trinity College de Dublin es una de las más antiguas en el Reino Unido ya que se remonta a finales del siglo XVI a la par de la fundación de la misma universidad. Dentro de sus funciones están la preservación, digitalización, estudio y difusión de valiosos acervos bibliográficos entre los cuales destaca el Libro de Kells, un manuscrito iluminado elaborado ca. 800
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El Museo de Arte de Cleveland cuenta con un departamento curatorial de Arte Medieval en el cual alberga obras producidas a lo largo de la Edad Media: paleocristianas, bizantinas, celtas, otomanas, carolingias, románicas y góticas. La colección abarca pinturas, esculturas, armaduras, joyería, libros, entre otros objetos.
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La historia de esta imagen comienza cuando una criatura feérica, Mélusine, acepta casarse con un humano, Raymondin, con la única condición de que los días sábado, mientras ella se bañe, serán de total privacidad para su persona. Acordado esto, la pareja inicia su vida en matrimonio hasta que un día con la visita del hermano de Raymond la dinámica de la pareja se empieza a frustrar. Debido a comentarios y consejos del hermano, Raymondin comienza a dudar sobre lo que hace Mélusine en sus días de privacidad. Este, corrompido por las dudas se decide a espiar, a pesar de haber sido la única condición que le había solicitado Mélusine y a través de un pequeño orificio de la puerta del baño Raymond se asoma y mira a su esposa.
Asombrado por lo que ha visto, no sabe cómo reaccionar así que decide callar, pero en un momento de descontrol Raymondin llamar a su esposa “serpiente” frente a su corte. Mélusine, atónita por lo que acababa de oír huye volando en su forma feérica por uno de los vanos del castillo y decide sólo regresar por las noches para ver a sus hijos. Mélusine es un hada que ha sido maldecida por su madre como castigo por haberse vengado de su padre. Su madre, también hada, había pasado por la misma situación que ella y Mélusine siendo joven quiso vengarse por la traición a su madre, sin embargo, no salió como ella esperaba y su madre enfureció y la dotó de la misma apariencia que ella tomaba los días sábado.
En la escena, enmarcada únicamente con una línea marrón podemos ver dos momentos de la historia: por un lado, en la esquina superior izquierda, en el exterior del castillo se puede ver a Mélusine volando con el torso desnudo y la mitad inferior de su cuerpo, en tonalidades esmeralda, con alas de dragón, una cola bífida y larga y unas garras de ave de rapiña. Mélusine se encuentra aún coronada y con sus manos entrelazadas sobre el pecho desnudo mirando hacia el vano por el que acaba de escapar. Del vano se asoma Raymondin con las palmas hacia afuera y pegadas al pecho, la expresión de sorpresa en su rostro es la misma que la del individuo que se encuentra justo detrás de él. El primero viste un traje de mangas largas en color rojo y un sombrero tipo Porkpie, con una pluma al frente; por otro lado, su acompañante usa un traje de mangas largas en color cian y un sombrero parecido al de otro, pero con mucho menos detalle y en color café.
La arquitectura que contiene a estos dos últimos personajes sirve para enmarcar el interior del castillo y de esta forma, abre el escenario para la siguiente escena. Del lado derecho de la escena, podemos ver a Mélusine coronada y en su forma feérica en medio de una habitación con un piso cuadriculado. En sus brazos sostiene a un bebé que ha tomado de una pequeña cama que se encuentra frente a ella y en la que yace otro infante; justo detrás de esta pequeña cama se asoma parte de una mesa en la que hay una jarra y un pequeño vaso. Finalmente, detrás de Mélusine se encuentra otra cama rodeada de un cortinaje azul y en la que también reposan dos pequeños bebés. Estos infantes, son sus hijos por los cuales regresa todas las noches para protegerlos y llevarlos por los caminos que han de recorrer a lo largo de su vida. Esto último fue utilizado por el linaje de Parthenay para legitimar su descendencia de manera directa de Mélusine y por lo tanto, el derecho a reinar sobre aquellas tierras (Escocia).
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La imagen del folio 42ra de las Horas de la Virgen se encuentra dentro de la letra capital “D”, misma de la que se desprenden ornamentos vegetales en los márgenes del folio. En la imagen, una representación de la Trinidad, también conocida como Trono de gracia (Thronum gratiae), muestra al Hijo muerto en la cruz con forma de “Tau”, la cual es sostenida con ambas manos por el Padre. El hijo se encuentra con los ojos cerrados, el cuerpo vencido y ataviado con un pequeño manto grisáceo. Al fondo, el Padre con mirada inexpresiva, está sentado en un trono con la cara de frente, vestido con un grueso manto bicolor tiene las manos extendidas. Finalmente, en la intersección de la cruz se manifiesta el Espíritu Santo en forma de paloma ascendente.
Por otro lado, el folio 48ra tiene dentro de la letra capital “D” una imagen del Bautismo de Cristo. En ella, San Juan -del lado derecho- vierte agua con un jarrón sobre la cabeza de Cristo -al centro-, este último se encuentra dentro de las aguas del Río Jordán (Mt 3:13), mismas que se levantan y cubren toda la parte inferior del personaje. En la esquina superior izquierda, el cielo se abre dejando ver a un ángel que sostiene una túnica azul. Finalmente, una paloma desciende sobre Cristo en la parte superior; las sagradas escrituras mencionan “los cielos le fueron abiertos, y vio al Espíritu de Dios que descendía como paloma, y venía sobre él” (Mt 3:16).
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Los Libros de Horas sirvieron como cronogramas de oraciones; guías para los y las fieles que, conforme el ocaso medieval se acercaba, sentían cada vez una mayor necesidad por entrar en comunión directa con Dios, los santos y la Virgen, sin la intermediación de la institución eclesial. Por ello, las imágenes contenidas en estos libros son tan importantes como el texto mismo, sino es que más; sirvieron para volver más didáctico el proceso de adoración y acompañar en el rezo. En el caso de este ejemplar, resultó ser la guía de Ralph Neville y su familia, integrada por Jeanne Beaufort (su segunda esposa) y sus hijas e hijos. Dentro, la sección dedicada a las Horas de la Virgen, es decir, a los rezos dedicados a la figura de María (y, por lo tanto, pretendidamente de especial interés para las mujeres), comienza en el folio 41r, donde encontramos concentradas en una sola página múltiples imágenes referentes a su vida, la cual es seguida de varias hojas con puro texto.
Aquí vemos a María con su clásico atuendo azul con toques dorados. Hacia los bordes hay miniaturas de episodios tales como La Visita de la Virgen a Santa Isabel, El Nacimiento de Jesús y La Visita de los Reyes Magos, pero al ocupar un lugar central y poseer mayores dimensiones, la imagen que sin duda jala la mirada es la que ilustra La Anunciación. Aquí María luce serena o solemne, bella y tan pálida como el canon europeo manda, rodeada de la arquitectura gótica tan característica de la Baja Edad Media francesa. A su lado se puede ver un libro, de cuya lectura se intuye que María fue interrumpida por Gabriel. Este detalle es significativo, pues, recordando lo aspiracional que la figura de la Virgen debía resultar para cualquier mujer católica, esta representación homologa a María con la mujer que se encuentre leyendo este Libro de Horas. Esta mujer habría de ser Jeanne y/o alguna(s) de sus hijas. Más aún, bien se puede decir que, ya que María se encuentra dentro de una estructura claramente francesa y correspondiente a los alrededores del siglo XIV, la imagen cuenta como representación de María tanto como de Jeanne, y esta, al verse reflejada en la figura de la madre de Cristo, sintiera reforzada su devoción.
Por otra parte, en la sección superior izquierda de esta escena se encuentra Dios Padre mismo, con barba alargada y portando una mitra, observando y supervisando el momento en que su hijo empieza a volverse carne. Viste de rojo, al igual que su enviado alado. Con lo dicho sobre María cabría preguntarse si Dios, o cuanto menos José en la ilustración de la derecha, no terminaría por ser una representación de Neville, siempre observando lo que sucede dentro de su familia, pero no hay suficientes elementos para sostener esta idea. De cualquier manera, es interesante cómo las edificaciones cambian del monumentalismo gótico en la Anunciación a una simpleza campestre para el Nacimiento de Jesús. Claramente este segundo espacio es más fiel a la narración bíblica, además de que, al ser una ilustración mucho más pequeña, no podía servirse de tanto detallismo.
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El sitio contiene enlaces a revistas con publicaciones periódicas, una bases de datos sobre arte medieval y una sección con consejos dirigido a estudiantes para poder evaluar las fuentes consultadas para sus investigaciones. Además, si eres estudiante de artes también podrás consultar bases de datos sobre revistas de diseño, historia del arte, crítica y artículos estudiantiles.
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Sitio web de consulta farmacognóstica a lo "remediario medicinal" en donde la investigación multidisciplinar dirigido bajo la tesis de los profs. López Eire y cortés Gabaudan con respecto a los estudios del médico Dioscórides (s. I d.C.) conjuntan su recopilación para crear éste índice dinámico de recetarios de medicina antigua, donde se pueden consultar los manuscritos originales en griego, que también cuentan con su traducción al castellano.