Libro de Horas de Croesinck
Item
Titulo original (dcterms:title)
Libro de Horas de Croesinck
Título Alternativo (dcterms:alternative)
Book of hours for the use of Utrecht
Book of hours to Cornelis Croesinck
Autor (dcterms:creator)
Cornelis Croesinck
Gerard Groote
Fecha de Creación (dcterms:created)
1494
Siglo XV
Lugar de origen (dcterms:spatial)
Holanda
Paises Bajos
Tipo (dcterms:type)
Libro
Formato (dcterms:format)
215 x 150 mm
171 folios
1 columna, 22 líneas
Pergamino
Descripción de la imagen (dcterms:description)
Este manuscrito se encuentra compuesto por 12 miniaturas grandes, 4 miniaturas pequeñas, 28 iniciales historiadas, 3 cenefas historiadas, 12 escenas de cenefa, numerosas cenefas e iniciales iluminadas. El estilo compositivo se agrupa dentro del gótico holandés. En él se observa un gran colorido, brillo, con cierta concepción de la espacialidad interna y ciertos convencionalismos heredados que dan veracidad a la escena: se presenta una composición yuxtapuesta, con límites de confusión, pliegues angulosos, gestos suaves e incluso infantiles, cierto hieratismo y tendencia más a la representación del símbolo que a la perspectiva natural.
La historia de encuadernación orienta el terciopelo rojo con el que actualmente se presenta con una datación del siglo XIX. Sobre piel de becerro marrón curtida con vegetales del siglo XV, posiblemente estampada a ciegas, sobre tablas de madera; extremos cubiertos con pespuntes. Cierres y broches de plata dorada e las iniciales C y H unidas por un nudo de amor. Los márgenes con presentan flores dispersas, lirios y rosas, pájaros, mariposas e insectos.
La imagen seleccionada presenta el Juicio Final. La imagen presenta por la parte superior a un Cristo desciende de los cielos en un aro de luz que emana e irradia rayos. Su mano derecha mantiene la señal de bendición e identificación del Cristo Salvador del mundo, en la misma orientación se presenta un lirio identificado con la victoria y en sentido opuesto una espada flanqueando su cabeza, que lo anuncian como vencedor. Se encuentra sentado en un arco que asemeja a la forma del arcoíris entre nubes. Sus llagas están abiertas y en el mismo color rojo, un manto le cubre parcialmente. Jesús dirige su mirada hacia abajo, a las cortes celestes que sirven de mediación entre la tierra y el cielo.
Por debajo de Cristo, pero aún representando el cielo se encuentran la Virgen María y Juan Bautista, ambos personajes expresan su santidad en la aureola de rayos, se encuentran arrodillados con las manos juntas y misericordiosas, la virgen dirige su plegaria con dedos arriba y San Juan abajo. Se expresa la dualidad, la complementariedad, el arriba celeste y lo que orienta lo terrenal. San Juan dirige su mirada a Jesús, mientras que una virgen vestida de azul, en señal posible de la atención mira al frente con rasgos piadosos.
Por debajo de esta composición celeste se encuentra el mundo terrenal representado por el apóstol Pedro, quien también se identifica en santidad por su aureola de rayos, está tonsurado como símbolo que se adoptaría en la tradición eclesiástica, Pedro se encuentra de pie ante lo que figura como arquitectura Gótica en lo que se presenta como la puerta del Paraíso. En su cúpula una pequeña cruz corona la entrada de la iglesia, recordando que es el apóstol el que hace su llamado al hombre de Dios en la tierra que inaugura la tradición Papal. Pedro extiende la mano derecha hacia uno de los grupos de almas desnudas masculinas y femeninas. La simbolización de ganarse las puertas del cielo, el rostro es compasivo y se advierte una gran fila de almas que buscan la salvación del paraíso.
En oposición se presenta el diablo, un personaje alado, cornudo, con cola, patas de caballo y rostros demoniacos en las rodillas. Con un rostro alargado, una gran nariz y una mueca arroja un alma desnuda a la boca del infierno en llamas, en la que se encuentran otras almas desnudas. La representación de las fauces continúa el modelo alegórico, un lobo también se encuentra en la entrada, donde no se sabe si es consumido o parte del tormento. Esto nos induce a la comprensión medieval del miedo en textos selectos relevantes para el cristianismo ya que las representaciones del diablo como atormentador en sanciones seleccionadas y exacerban el uso del miedo pero, en este caso, también la esperanza de la salvación.
La historia de encuadernación orienta el terciopelo rojo con el que actualmente se presenta con una datación del siglo XIX. Sobre piel de becerro marrón curtida con vegetales del siglo XV, posiblemente estampada a ciegas, sobre tablas de madera; extremos cubiertos con pespuntes. Cierres y broches de plata dorada e las iniciales C y H unidas por un nudo de amor. Los márgenes con presentan flores dispersas, lirios y rosas, pájaros, mariposas e insectos.
La imagen seleccionada presenta el Juicio Final. La imagen presenta por la parte superior a un Cristo desciende de los cielos en un aro de luz que emana e irradia rayos. Su mano derecha mantiene la señal de bendición e identificación del Cristo Salvador del mundo, en la misma orientación se presenta un lirio identificado con la victoria y en sentido opuesto una espada flanqueando su cabeza, que lo anuncian como vencedor. Se encuentra sentado en un arco que asemeja a la forma del arcoíris entre nubes. Sus llagas están abiertas y en el mismo color rojo, un manto le cubre parcialmente. Jesús dirige su mirada hacia abajo, a las cortes celestes que sirven de mediación entre la tierra y el cielo.
Por debajo de Cristo, pero aún representando el cielo se encuentran la Virgen María y Juan Bautista, ambos personajes expresan su santidad en la aureola de rayos, se encuentran arrodillados con las manos juntas y misericordiosas, la virgen dirige su plegaria con dedos arriba y San Juan abajo. Se expresa la dualidad, la complementariedad, el arriba celeste y lo que orienta lo terrenal. San Juan dirige su mirada a Jesús, mientras que una virgen vestida de azul, en señal posible de la atención mira al frente con rasgos piadosos.
Por debajo de esta composición celeste se encuentra el mundo terrenal representado por el apóstol Pedro, quien también se identifica en santidad por su aureola de rayos, está tonsurado como símbolo que se adoptaría en la tradición eclesiástica, Pedro se encuentra de pie ante lo que figura como arquitectura Gótica en lo que se presenta como la puerta del Paraíso. En su cúpula una pequeña cruz corona la entrada de la iglesia, recordando que es el apóstol el que hace su llamado al hombre de Dios en la tierra que inaugura la tradición Papal. Pedro extiende la mano derecha hacia uno de los grupos de almas desnudas masculinas y femeninas. La simbolización de ganarse las puertas del cielo, el rostro es compasivo y se advierte una gran fila de almas que buscan la salvación del paraíso.
En oposición se presenta el diablo, un personaje alado, cornudo, con cola, patas de caballo y rostros demoniacos en las rodillas. Con un rostro alargado, una gran nariz y una mueca arroja un alma desnuda a la boca del infierno en llamas, en la que se encuentran otras almas desnudas. La representación de las fauces continúa el modelo alegórico, un lobo también se encuentra en la entrada, donde no se sabe si es consumido o parte del tormento. Esto nos induce a la comprensión medieval del miedo en textos selectos relevantes para el cristianismo ya que las representaciones del diablo como atormentador en sanciones seleccionadas y exacerban el uso del miedo pero, en este caso, también la esperanza de la salvación.
Identificador (dcterms:identifier)
Derechos (dcterms:rights)
Morgan library
Fecha (dcterms:date)
1494
Siglo XV
Editor (dcterms:publisher)
Philip E. Webber
Johanna C. Prins
Titular de los Derechos (dcterms:rightsHolder)
Biblioteca Pierpont Morgan
